2 may. 2011

NORWEGIAN WOOD

Ya está.

Después de tanto tiempo por fin he podido ver la adaptación cinematográfica de esa gran obra de Haruki Murakami llamada Norwegian Wood (me niego rotundamente a nombrarlo por ese absurdo nombre que han decidido ponerle en castellano... ¿por qué narices en España hacen esas cosas? En fin).

Tal vez tuviera unas expectativas demasiado elevadas con respecto a la película, y por eso he encontrado fallos y cosas que no me han gustado demasiado. Eso sí, también han habido cosas que me han maravillado.


Comencemos por lo negativo.


Soy consciente de que para adaptar una novela, el guionista debe ser cruel y despiadado, ya que es lógico que deba suprimir parte del texto original para poder encapsular la historia en 2 horas de metraje.

Ahora bien, cuando se suprimen muchas escenas y no logras fusionar correctamente las restantes y hacer algo homogéneo, la gente se puede perder. Y ese es el problema principal que le he encontrado. Cualquier persona que haya visto la película sin haber leído el libro es posible que salga de la sala algo aturdida y sin comprender bien los nexos de unión que encadenan la historia. Para los que la hemos leído no hay ningún problema. Sabemos a la perfección de qué trata y nos limitamos a pensar: "ah, mira, esta es esa escena...". Me parece un gran fallo a la hora de montar la película. Doy gracias de haber leído previamente un par de veces el libro.


Algo que me ha horrorizado ha sido el doblaje. Malo es decir poco.

Sí, ya sé que lo ideal es verlas en VOS, pero en esta ciudad llamada Valencia (en la que hay tanto obtuso que la alaba y trata de "gran ciudad") no hay ni una puñetera sala donde hagan este filme en versión original. NI UNA.

Total, que el doblaje hace que no te adentres bien en el tema ya que, por ejemplo, resulta un tanto extraño escuchar una conversación en español con tantas pausas. Debido a este gran problema llamado doblaje, no voy a analizar la actuación de los personajes. Tendré que esperar a comprarla en DVD. Ni siquiera voy a comentar el tema de los llantos doblados.


Otra cosa que me han irritado mínimamente ha sido el de los detalles. Quien me conoce sabe que soy muy "pejiguero" con las chorraditas, pero vamos, pienso yo que no cuesta nada que, por ejemplo, si en el libro comentan por encima que tal personaje (que aparece en 2 líneas del libro y que ni siguiera tiene diálogo) lleva gafas, y aparece en la película (aunque sea durante 3 segundos como figurante), leñe... ¡ponle las p*tas gafas!



Ahora vayamos a lo bueno.


A pesar de lo dicho anteriormente, pienso que la película logra captar la esencia del libro, si bien no llega a profundizar y a tocarnos la fibra como en el libro, algo lógico teniendo en cuenta que en una obra escrita te puedes explayar con el carácter y los pensamientos de los personajes obteniendo así una forma más definida, mientras que en una película tienes que intentar lograrlo sobre la línea argumental.


Algo que ya tenía claro que me iba a gustar tras ver el trailer y algunas imágenes han sido las localizaciones, que son maravillosas. Hacía mucho tiempo que no veía paisajes tan bonitos en una película.

La fotografía, como en muchas películas asiáticas, es simplemente alucinante.

La forma que tiene de dinamizar escenas que en un principio podrían resultar un tanto tediosas logra con creces su objetivo.


Para finalizar, lo que más me ha gustado: la banda sonora.

Está claro que ser seguidor de Radiohead ayuda a afianzar esa opinión, pero aun intentando ponerme en una posición imparcial, he de admitir que Jonny Greenwood (recordemos, guitarrista de Radiohead), como responsable de la banda sonora, ha conseguido que las escenas tuvieran el chute de intensidad que requerían.

Algo que no me esperaba para nada y que me ha sorprendido muchísimo ha sido escuchar temas de CAN. Un par de temas de ese grandísimo disco llamado Soundtracks, como son Deadlock (tema que, tras haber investigado un poco he visto que no aparece en el CD de la banda sonora. Cosa extraña) y Don't Turn the Light on, leave me alone; y otra del Monster Movie llamada Mary, Mary So Contrary.

Ni qué decir tiene la aparición de esa exquisita pieza de los Beatles que da nombre a libro y película: Norwegian Wood.



En definitiva, una película recomendable, sobre todo, para los que se hayan leído el libro previamente. Me reservo una opinión final a expensas de poder disfrutarla en versión original.






¡QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE!

26 mar. 2011

METALOCALYPSE

Buscando por ahí nuevas series con las que nutrir los huecos entre How I Met Your Mother, Californication, Dexter y Big Bang Theory, me encuentro con esta serie de animación: METALOCALYPSE.

La serie caricaturiza el mundo del metal llevándolo al extremo. Al extremo de todo.

Os diré que trata sobre Dethklok, la banda de Metal más extrema, más famosa y más brutal de la historia. Un grupo por el que la gente se suicida y que está considerada como la duodécima potencia económica mundial.

La serie no es muy apropiada para seres sensibles, ya que la aparición de vómitos, cabezas cortadas, sangre y destrucción alimentan buena parte de los poco más de 10 minutos que dura cada capítulo.

De lo que llevo visto hasta ahora puedo decir que la serie tiene sus altibajos. El hilo argumental de algunos episodios puede resultar un tanto insulso, pero vale la pena verlos por los ácidos comentarios que surgen de vez en cuando o por lo absurdo de algunas escenas.

Lo mejor de Metalocalypse es, sin duda alguna, la música. De hecho creo que es la serie de animación con mejor banda sonora que he escuchado nunca. La melodía, como en cualquier tema de Metal, es simplemente brutal; las letras... pues las tiene de todo tipo (depende del capítulo), desde un gracioso y sorprendente jingle para una marca de café hasta temas cargados de crítica social, siempre desde un punto de vista muy irónico.

Como curiosidad, decir que llegó a salir a la venta un disco llamado The Dethalbum, el cual contiene las canciones que aparecen en la serie y que se ha convertido en el disco de Death Metal más vendido de la historia.

Por ahí se puede leer que Metalocalypse es una mezcla de Spinal Tap y Scooby-Doo. A eso yo le sumaría un poquito de South Park.


Pues lo dicho, muchachada... si os gusta lo extremo y lo absurdo, si no os da asco la sangre, las vísceras, los vómitos y, sobre todo, si amáis la música... echadle un ojo —y un oído— a esta serie.


Os dejo por aquí el opening de la serie:




Si queréis aprender a tocar el tema del opening, os dejo este video de Brendon Small, el alma mater de Metalocalypse/Dethklok:




¡QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE!

14 mar. 2011

NEVER LET ME GO

Tras leerme unos cuantos libros de Haruki Murakami decidí seguir la senda de los autores nipones con cierto toque occidental. Tras una pequeña busqueda me topé con Kazuo Ishiguro, más concretamente con una obra suya de sugerente título: Nunca me abandones.


Suena a novela de amor, y en gran parte lo es, pero es también un desgarrador batiburrillo de engaños, desesperación, angustia e impotencia, con la pizca justa de ciencia ficción.


¿Que por qué nombro esta novela? Pues porque hace unos días se estrenó en España la versión cinematográfica de la obra de Ishiguro, dirigida magistralmente por Mark Romanek.


Tuve la posibilidad de verla en VOS —cuyo título original es Never let me go— unas semanas antes y puedo decir que es una de las mejores adaptaciones que he podido ver. El director ha sabido captar perfectamente la esencia del libro, hasta el punto de llegar a resultar, en ocasiones, incluso más profunda y emotiva.


Las actuaciones más que correctas de los protagonistas, entre los que se encuentra el futuro Spider-man, Andrew Garfield —tal vez os suene por su actuación en la sobrevaloradísima The Social Network o por su papel de robot protagonista en el encantador mediometraje de Spike Jonze, I'm Here (lo podéis encontrar por partes en YouTube)—, hacen que te adentres sin darte cuenta en la historia y que te sientas partícipe de su propia angustia.


En cuanto a los aspectos negativos, lo que menos me ha gustado es que al principio de la película ya te desvela a las claras el meollo del asunto, cuando en el libro no acabas de verlo del todo claro hasta más avanzada la obra. Es decir, que el film pierde gran parte de la intriga e impacto que ofrece el libro.


Sin más, sólo me queda esperar al estreno de la esperadísima Norwegian Wood, adaptación de la conocida novela de Haruki Murakami, que ha sido llevada al cine por Tran Anh Hung, a la que ha puesto banda sonora el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood.


No pongo el enlace al trailer porque es de los que destripan la peli.




¡QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE!

6 mar. 2011

BLACK SWAN

He de reconocer que antes de ver la película tenía mis dudas ya que el tema del ballet no es algo que me apasione. Gratificante fue saber que este tipo de danza, a pesar de estar presente a lo largo de todo el film, no es más que la excusa, el hilo conductor que utiliza Aronofsky para adentrarnos en un turbio mundo de celos, rabias, tensiones y, sobre todo, paranoias.

Un cine de los que te deja en tensión —en parte gracias a la genial banda sonora— y pegado al asiento durante los más de 100 minutos que dura la película. No sabes qué pasa realmente... o sí. Aronofsky se permite el lujo de jugar con nuestra mente hasta que consigue meternos en la de la protagonista, una Natalie Portman que borda su interpretación. ¿Es verdad lo que pasa? ¿son los personajes lo que parecen ser? Ese suspense sostenido a lo largo de todo el metraje hace que no quites ojo de la pantalla, ni siquiera en las escenas más "repelentes" (hay un par de ellas). Una película muy intensa con reminiscencias lynchianas y con una fotografía y unos movimientos de cámara característicos del sello Aronofsky.


En definitiva, una película de visionado imprescindible —en VOS, por favor—, sobre todo si has visto y te han gustado obras anteriores de Aronofsky... y de Lynch.


Ya que no puedo insertar el video, dejo el enlace al trailer:


http://www.youtube.com/watch?v=YOfP7QUrKkE&feature=related


¡QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE!

24 feb. 2011

TOOL - ÆNIMA

He decidido que, mientras saco tiempo para ir posteando cosas nuevas, de vez en cuando voy a ir tirando de alguno de los post que subí a un fotolog sobre música que compartía con Dawn Hewson. Este es el uno de ellos. Tool. Ænima.



En la parte alta de la ola de lo que hoy día podríamos considerar como "nuevo rock progresivo" se encuentra Tool. "Ænima" es su obra más completa.

Este disco está considerado como un ejemplo a seguir en cuanto a producción se refiere.

Para quien no los haya escuchado, podrían pasar por unos Dredg de sonidos más pesados, o por unos A Perfect Circle más completos (de hecho, APC es un proyecto paralelo de algunos de los miembros de Tool).

En el disco destaca el tipo de sonido, más espiritual que otros discos (sería el equivalente a "El Cielo" de Dredg). Las canciones siguen teniendo sus características intros infinitas y sus ritmos variables a lo largo de una misma canción. También resulta importante las letras, cargadas de metáforas con mucho contenido.

A destacar, el tema que abre la Caja de Pandora: "Stinkfist", y el tema que le sigue: "Eulogy". Son de los temas más melódicos.

Mientras van pasando las canciones, los sonidos se van volviendo más pesados y más duros ("Hooker With A Penis", "Jimmy").

También resulta curioso el tema "Die Eier Von Satan", que podría pasar perfectamente por una canción de un grupo Industrial, o por los mismísimos Einstürzende Neubauten.

Entre algunos de los temas inyectan algunos paréntesis sonoros que sirven de descanso y enlace, como "Message To Harry Manback", "Cesaro Summability", "(-) Ions" o la circense "Intermission", lo que hace más homogéneo el disco y, por lo tanto, os recomiendo escucharlo de principio a fin antes que ir salteando los temas.

Como curiosidad, decir que el fantástico diseño de la portada está creado por el guitarrista de la banda.




¡QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE!